Música de las Esferas

  Aprovechando la pereza de Agosto y que algunos ya habéis comenzado a leer La Ciudad de Las Esferas, voy a poneros algunos enlaces a música que estuve escuchando durante la revisión del texto para ayudarme con el 'toque épico' de la historia, por si queréis acompañar la lectura con ellos.

  Los encantamientos de Mike Oldfield

  Mike Oldfield fue una de mis primeras obsesiones musicales, aunque como en otros casos (Vangelis, Jean Michel Jarre, Michael Nyman, Philip Glass) le fui perdiendo la pista en los últimos años.

  Una pieza en particular me parece ideal para escuchar mientras se lee historias fantásticas, su album Incantations, publicado en 1978. Sus ritmos y voces hipnóticas me sirvieron de acompañamiento la primera vez que leí "Dios Emperador de Dune" de Frank Herbert, y esa experiencia mágica me acompaña siempre que la escucho.

  Aquí tenéis el album completo en versión de estudio:

   Y aquí en una versión en directo durante su gira Exposed, hace ya unos añitos :-)

   El primer señor de los Anillos

  La madre de todas las historias épicas es el Ciclo del Anillo del Nibelungo (también conocida como la Tetralogía o el Anillo), de Richard Wagner. En este grandioso ciclo de óperas, Wagner utiliza (al igual de Tolkien muchos años después) las antiguas leyendas nórdicas sobre la lucha mitológica por un anillo de poder (aunque éste no juega un papel tan importante como en la historia de Tolkien).

   Las técnicas que Wagner utilizó en la Tetralogía, asignando motivos musicales a los diferentes personajes y temas, haciéndolos evolucionar y cruzarse durante el desarrollo de la historia, ha sido copiada hasta la saciedad en todas las bandas sonoras de películas.

   En cualquier caso, el Anillo original sigue teniendo tanta fuerza épica como siempre, y vale la pena intentar ver las 15 horas que dura en su totalidad, porque la historia es muy interesante. Pero si no tenéis tanta paciencia, Solti hizo una recopilación de pasajes orquestales que dura poco más de una hora:

  Aquí tenéis una antigua grabación de Solti grabando "El ocaso de los dioses":

   Una de las películas en las que se usa con mejor efecto dramático la música del Anillo es Excalibur, que resulta uno de los más fieles filmes épico-mitológicos. Aún me da escalofríos cada vez que veo esta secuencia final (por cierto, nótese la 'coincidencia' de la última parte con Arturo partiendo hacia el sol poniente en un barco con el final del Señor de los Anillos):

El 'otro' Señor de los Anillos

  Howard Shore, por supuesto, utiliza técnicas wagnerianas en su increíble banda sonora para las películas de Peter Jackson. No me gustó demasiado su versión sinfónica, pero vale la pena escuchar esta recopilación u otras que circulan por YouTube de los temas originales, casi 2 horas de fantástica música:

Algo más ligero

   Y si os atragantáis un poco con tanta épica, os propongo escuchar a Lorena McKennit, que quizás 'merecía' tanto como Enya y otros artistas haber participado en la banda sonora de El Señor de los Anillos. Preciosa combinación de temas orientales y célticos:

   Que lo disfrutéis. Hasta la próxima,

     Salvador

¡La Ciudad de las Esferas ya está disponible!

  El anuncio oficial con la campaña de 'marketing' se hará en Septiembre pero los fieles del blog tenéis aquí la primicia. ¡Ya podéis dormir tranquilos por las noches! Todo lo que os he ido contando no era un montaje: ¡el libro existe y se puede leer!  :-)

  En principio la trilogía estará accesible en versión impresa en todas las tiendas on-line de Amazon, por lo cual se puede comprar prácticamente desde cualquier lugar del mundo. Aquí tenéis el enlace a la página de La Ciudad en la tienda de España. Está también disponible para Kindle, mucho más barata. De todas formas, he creado unos enlaces en la parte superior del blog, para que los tengáis a mano.

  La tienda Kindle tiene una 'visualización previa' donde podéis leer un buen pedazo del libro para ver qué os parece. Si alguien tiene una cuenta 'Prime' de Amazon, además puede 'pedir prestado' el libro de forma gratuita durante el tiempo que quiera.

   Así que ya sabéis, ¡aún podéis aprovecharlo como lectura de verano!

   Espero vuestras opiniones sinceras y absolutamente favorables, ja, ja, tanto aquí en el blog como sobre todo en los comentarios de Amazon y la tienda Kindle, para que 'se corra la voz'.

   Para los que no podáis conciliar el sueño después de leer el libro, os diré que ya tengo el esquema general para la segunda y tercera parte, y si todo va bien y sigo el mismo ritmo que para la primera, el verano que viene podréis leer la esperada continuación. Como saben los que han leído el borrador, la primera parte es autocontenida y con un final claro, pero deja importantes preguntas y objetivos en el aire que se solucionan en las siguientes partes de la trilogía.

   ¡Gracias a todos por el apoyo, y que la disfrutéis!

   Un abrazo,

     Salvador

El búho como símbolo del conocimiento

   Siguiendo con el asunto de la entrada anterior, mi guión sobre la vida de Philip K. Dick, quería profundizar en el tema del búho o lechuza como símbolo del conocimiento, o más bien, de la búsqueda de ese conocimiento.

   Ya vimos que Dick utiliza la expresión 'owl in daylight' en un sentido similar al de la Alegoría de la Caverna de Platón: los que viven en la oscuridad (ignorancia de la verdadera realidad) quedan cegados al contemplar lo que subyace a las apariencias o fenómenos (para Platón, las Ideas; para Dick, las extrañas visiones de un tiempo simultáneo con otras épocas históricas y el descubrimiento de que nuestro mundo aparente no es real).

   Al igual que Platón, Dick creía en la anamnesis (literalmente, lo contrario de 'amnesia'), la capacidad de recordar cosas y experiencias de vidas anteriores debido a que el alma inmortal mantiene esos recuerdos de un cuerpo a otro.

   Modernamente, se ha propuesto este acceso a los recuerdos de vidas anteriores a través de la hipnosis regresiva (curiosamente, todo el mundo parece haber sido alguien muy importante en el pasado, lo cual nos da una pista de la verosimilitud de esta idea) y en ciencia ficción el regreso de memorias pasadas juega un papel importante en algunas historias como los clones ghola utilizados por Frank Herbert en los libros de la saga Dune, que pueden recuperar los recuerdos de su cuerpo original a través de una experiencia traumática. También las Reverendas Madres Bene Gesserit recuperan la memoria viva de las Madres que las han precedido al beber y transformar el Agua de Vida, el veneno extraído de los gusanos gigantes de Arrakis.

   Herbert basaba esta idea no en la inmortalidad del alma o en una forma de reencarnación, sino en la posibilidad de que la memoria se almacene en el material genético dentro de las células del cuerpo (memoria celular). Por lo visto, hay gente que se toma en serio esta idea de la ciencia-ficción (probablemente tomada de las ideas de Carl Jung) que no tiene realmente ningún fundamento científico.

   Más allá de la idea de Dick del búho como una metáfora de la recuperación traumática de conocimientos anteriores, son muchas las culturas que han asociado el búho con el acceso a la sabiduría oculta o los ha visto como mensajeros de las fuerzas mágicas. Durante la Edad Media incluso se pensó que los búhos y lechuzas eran el disfraz preferido de los magos, al igual que los gatos negros lo eran de las brujas. No es de extrañar que J.K.Rowling escogiera una lechuza como la mascota mensajera de Harry Potter.

   Hoy en día es frecuente ver a los búhos disfrazados de maestros y profesores, es decir, como transmisores del conocimiento:

   En general los búhos son un símbolo positivo. Incluso en el famoso cómic Watchmen (¡recomendado! ¡y también la película!), el único superhéroe que no está loco es Nite Owl -lechuza-.

   El búho se convirtió también en el símbolo de la filosofía (es decir, del 'amor a la sabiduría'), al ser el animal que acompaña a la diosa Atenea (Minerva para los romanos), hija de Zeus y cuya principal virtud es precisamente la sabiduría.

  El filósofo Hegel reforzó esta identificación al explicar que la filosofía 'levanta su vuelo al atardecer, como el búho de Minerva', queriendo con ello decir que el papel de la filosofía y su conocimiento es más bien lo que hoy llamaríamos una 'racionalización', es decir, dar estructura y sentido 'a posteriori' a la experiencia de la humanidad, organizando el saber en un todo coherente y dinámico con la historia, proporcionando una narrativa a lo que de otra forma serían saberes desconectados e inconsistentes.

   En fin, esta asociados de búhos y lechuzas con el conocimiento debe estar relacionada con el hecho de mirarlo todo fijamente con sus grandes ojos mientras escuchan con atención. Pude comprobar de cerca la elegancia y belleza de estos animales en la demostración de aves rapaces del Parque de la Naturaleza de Cabárceno en Cantabria. ¡No os lo perdáis si pasáis por allí!

   Hasta pronto,

     Salvador

Pintando visiones

  Portada para el guión sobre el escritor Philip K. Dick

  Philip K. Dick siempre ha sido mi escritor favorito de ciencia-ficción. Fue él quien introdujo en nuestra cultura contemporánea la sospecha sobre la realidad y la cuestión sobre la diferencia última entre la humanidad y los seres artificiales que tarde o temprano comenzarán a poblar nuestro mundo.

   La influencia de Dick se ha hecho masiva a partir de las películas basadas en sus relatos, como el film de culto Bladerunner, Minority Report o Desafío Total (ignorar la versión moderna, la antigua es la buena, como casi siempre), pero también de otras que de forma más o menos solapada han copiado sus ideas, como Matrix, Inception (Origen) y muchas otras.

   Poco sospechaba yo que al irme a vivir a California en el año 2000 iba a encontrarme con todo el entorno en el Dick había vivido y con algunas personas que habían tenido una muy estrecha relación con el escritor. Fue una experiencia llena de coincidencias y deja vu digna de un relato del propio Dick.

   Mi aventura dickiana comenzó al asistir a un seminario sobre escritura fantástica impartido por Bruce McAllister, quien había conocido personalmente a Philip K. Dick. Llevé a Bruce un guión que había escrito en inglés, y él intentó disuadirme de escribir más guiones, pues resulta prácticamente imposible venderlos (el 99% de guiones de cine en Hollywood se hacen por encargo), pero como le dije que lo hacía 'por amor al arte' me preguntó qué otras ideas tenía, y le confesé que me apetecía escribir una película basada en la vida de Dick.

   En fin, continuaré la historia otro día, y hablaré de cómo contacté con Tim Powers (uno de los últimos amigos de Dick) y con Anne Dick, la tercera esposa de Philip. El caso es que acabé el guión y lo hice circular por ahí, pero hasta ahora no se ha hecho la película. Ahora pretendo autopublicarlo en CreateSpace. Os mantendré informados.

   El buho deslumbrado por la luz del día

   The Owl in Daylight es el título provisional que Dick había puesto a su última novela (tal como cuenta en su última entrevista, fascinante), un libro que nunca llegó a escribir, pues murió pocas semanas antes de que se estrenara Bladerunner y nunca llegó a conocer la fama que sus historias alcanzarían. La expresión "owl in daylight" vendría a significar algo así como el búho nocturno o lechuza que queda deslumbrado al ver la luz del día, y sería una metáfora de las experiencias que el propio Phil vivió al ver la 'realidad última' que le transmitieron sus visiones (algo así como la metáfora de la caverna de Platón).

    Pensé que ese título era perfecto para mi guión sobre la vida de Dick. Curiosamente el mismo título se pensó utilizar (posteriormente) para una película sobre el escritor que de momento ha sido abandonada. También utilizó el título la quinta (y última) esposa de Dick, Tessa, para su propia versión de la novela nunca escrita por Philip.

  Por cierto que los búhos, como las ovejas y los gatos, tienen un lugar prominente en la vida y obra de Philip K. Dick. Madre mía, me veo escribiendo más entradas... de momento baste con recordar el papel especial que representa un búho en mi admirada Bladerunner:

  Las visiones

   Philip K. Dick tuvo extrañas visiones a lo largo de su vida, que se agudizaron en la década de los 70. Por supuesto, estas visiones forman parte importante del guión, y quería de alguna forma reflejarlas en la portada. En su momento álgido, Philip llegó a ver cómo el tiempo y el lugar de los primeros cristianos en Roma se mezclaba con la América actual, y sintió como un haz o rayo de luz rosa le transmitía enormes cantidades de información codificada que no fue capaz de absorber o entender totalmente (aquí se aplica la idea del 'buho deslumbrado').

    Para representar estos elementos busqué imágenes de dominio público que pudiera usar sin problemas. Por un lado, necesitaba una imagen de la antigua Roma. Encontré una que me parecía perfecta, y además contenía una representación de mi edificio romano favorito, el Panteón (literalmente, el templo 'de todos los dioses'), pintado por Giovanni Pannini, un arquitecto y pintor del siglo XVIII (paréntesis, el Panteón figura con todos los honores en la increíble película El Vientre del Arquitecto, del también arquitecto y cineasta Peter Greenaway, una de mis favoritas, así que como véis, todo está lleno de maravillosas referencias cruzadas). Este es el cuadro de Pannini que sería la base para representar la Roma antigua de las visiones de Dick:

   Por otra parte necesitaba una imagen que representara la vida californiana, y encontré esta imagen de la típica casa de zona residencial, con su típico coche aparcado al lado del típico césped (y con la no menos típica bandera americana). Era perfecta.

    Otro elemento que quería añadir, como fondo, era algún mapa que situara al lector en California. Busqué mapas de los años 50 o 60, pero ninguno tenía un 'toque' mágico, y además no eran de dominio público. Finalmente encontré un mapa más antiguo (alrededor de 1650) en Wikimedia. Al representar a California como una isla, tenía un toque de irrealidad que era perfecto para la portada.

   No podía faltar la imagen de un búho o lechuza, al que hace referencia el título. Encontré éste que no estaba mal:

    Por último, quería representar también el rayo rosa de información que Dick sintió invadir su cerebro. Philip nunca llegó a comprometerse con una teoría definitiva, alternando entre diversas explicaciones de la inteligencia superior que había contactado con él (como explica en su novela autobiográfica Sivainvi = Sistema de Vasta Inteligencia Viva, o VALIS en inglés). En ocasiones pensaba que había sido una divinidad, en otras una raza alienígena, y a veces un experimento realizado por científicos de otro tiempo o lugar.

     Para representar esta 'invasión divina' busqué una imagen de una nave espacial y creé los efectos del rayo rosa con Flame Painter, programa que ya comenté en otra entrada.

    La portada

   Jugando con Photoshop, mezclé las imágenes de la antigua Roma con las de la América contemporánea para que parecieran convivir simultáneamente, tal como experimentó Dick. Sobre este fondo añadí la nave espacial lanzando rayos rosa que penetran en la casa donde uno puede imaginar a Philip viviendo con su última esposa Tessa y su hijo de pocos meses. Con un poco de vista también puede encontrarse el búho.

   Para completar la composición, utilicé textos con fuentes imitando a los letreros de neón tan comunes en la América de los 50 y 60, añadiendo un toque de surrealismo kitsch. Y como fondo de todo utilicé el mapa antiguo de California, que resulta más visible en la mitad izquierda (la que corresponde a la contraportada del libro).

    Y aquí está el resultado final (por ahora):

    Hasta la próxima parrafada,

        Salvador

El proceso... no el de Kafka, pero casi

  Cómo se publica en CreateSpace (el sistema de autopublicación de Amazon)  

  La Web CreateSpace, como todo lo que hace la compañía de Jeff Bezos, está pensada para hacerte las cosas fáciles y engancharte con su sencillez. Es el modo americano, y en su mayor parte funciona.

  CreateSpace plantea a quien desea publicar cualquier tipo de libro (¡también música y películas!) un sistema paso a paso, con ayudas, guías y foros. El problema para algunos es que está en inglés y hay secciones que pueden abrumar a los que no entiendan fluidamente este idioma. Pero es fácil encontrar algunas páginas y foros en español que ayudan a resolver las dudas.

  Además de la facilidad, la ventaja de CreateSpace es que ofrece tu libro en las tiendas Amazon de los diversos países y da la posibilidad -por un pequeño pago- de que llegue directamente a los catálogos de las tiendas 'retail', o sea, las de siempre. También tiene una conexión con Kindle Direct Publishing para que el mismo libro se publique para los lectores electrónicos.

  Obviamente, no todo es tan fácil como parece a primera vista. Con la experiencia de autopublicar "La Ciudad de las Esferas" (aunque como veréis después, el proceso no ha terminado todavía), os voy a resumir lo que para mí ha entrañado más dificultad.

  Por otra parte, si uno tiene dinero para gastar, se pueden contratar servicios que ofrece el propio CreateSpace para no tener que pasar por este calvario.

  Las fases

Como punto positivo cabe también destacar que la plataforma ofrece un guión claro de los pasos que hay que seguir y uno va viendo claramente lo que ya está hecho y lo que queda por hacer.

Una vez creada una cuenta, los pasos iniciales son indoloros: poner el título de la criatura: crear un perfil personal y solicitar un ISBN (no hay que pagar si se acepta el que Amazon crea de forma gratuita).

Después de esto comienza a complicarse la cosa, porque hay que subir en forma electrónica el interior del libro por un lado y la portada por otro lado.

  Formato para el interior del libro físico

  El interior del libro se puede subir en formato Word, PDF u otros. Lo que yo os recomiendo es que seleccioneis el tamaño (yo escogí uno de 5x8 pulgadas) y luego descarguéis la plantilla Word que CreateSpace ofrece para ese tamaño, y os ajustéis todo lo posible a la plantilla para evitar problemas.

   Aun usando la plantilla, hay aspectos de la maquetación que son una pesadilla si uno no es profesional. Para mí los aspectos más difíciles fueron:

• Los cortes de línea con el guión largo (–). Este guión es el que utiliza para las acotaciones en los diálogos (por ejemplo:  –Hola –dijo Roberto–...) y también como sustituto del paréntesis o comas (por ejemplo: Este tipo está loco –pensé–. ...). El caso es que Word no es muy inteligente a la hora de decidir por dónde hace un salto de línea con estos guiones, y a pesar de que hay combinaciones de teclas que intentan controlarlo, no he sido capaz de encontrar una solución satisfactoria. Al final he tenido que utilizar espacios para forzar los saltos de línea como yo quería, pero claro, solamente al final del todo como última parte del proceso de revisión.
• Las páginas en blanco. No nos solemos dar cuenta, pero cuando leemos un libro hay muchas páginas en blanco, y están ahí por diferentes razones. La más común es dar importancia a una nueva parte del libro, como un capítulo o sección. Una nueva parte del libro debe comenzar  con un título en una página impar, que corresponde al lado derecho de libro abierto, y debe tener la página anterior en blanco, y a veces también la página posterior, para que el contenido en sí comience en la siguiente página impar. De esto confieso que no me había dado cuenta hasta que utilicé el Digital Proofer, que incluye CreateSpace para resolver problemas con la maquetación y que fue de mucha utilidad (también se puede ver fácilmente con una vista a doble página, pero en ésta las páginas impares aparecen a la izquierda, lo que hace más difícil visualizar el libro).

  Otro problema que me dio dolores de cabeza (literalmente) fue la calidad de las imágenes en el PDF que hay que subir al sitio Web. Al generar el PDF desde Word, donde tenía el original, las imágenes de los dibujos y mapas perdían bastante calidad. Por otro lado, el PDF tenía que tener las fuentes de texto embebidas... vamos, al final tuve que generar una parte del PDF salvando desde el documento Word, la parte de las figuras imprimiendo con DoPDF y combinar ambas con Adobe Acrobat. Al final creo que lo podría haber hecho todo con DoPDF, pero vamos, anticipad que generar el PDF adecuado para texto e imágenes no es trivial.

  Formato para la cubierta

  Por otro lado hay que generar un PDF con la cubierta en forma continua (la portada, el lomo y la contraportada en la misma imagen). La manera sencilla y a prueba de fallos es utilizar el diseñador de cubiertas en línea (gratis) o el servicio de diseño (de pago) que incluye CreateSpace. Pero como no me convencían las plantillas disponibles en el diseñador en línea, quería hacérmelo todo yo mismo (¿esto se llamaría masoquismo onanista?) y tenía que generar el PDF a partir del diseño en Photoshop.

  Afortunadamente, una vez escogido el tamaño del libro y sabiendo el número de páginas que va a tener, se puede descargar también una plantilla en la que se tienen las dimensiones a tener en cuenta para la cubierta. Mi problema es que al principio yo había escogido un tamaño diferente al que finalmente elegí y tuve que hacer algunos apaños truculentos, así que os recomiendo que antes de comenzar con el diseño de la cubierta tengáis claro el tamaño y el número aproximado de páginas, y trabajéis sobre la plantilla descargada para ese tamaño.

  Por ejemplo, para 6x9 pulgadas y aproximadamente 314 páginas, la plantilla es:

  Una vez cargados los PDF del interior y la portada, se utiliza el DigitalProofer en línea para ver si hay fallos, ¡y uno comienza a creer que habrá un libro 'de verdad' después de todo!

  

  Pero entonces aún queda la 'corrección de pruebas', que es el único paso donde sí estamos obligados a pagar algo: el precio 'base' que le cuesta a Amazon imprimir una copia física del libro y enviárnosla a casa. Esto es necesario para que volvamos a revisar todo con un ejemplar real del libro (y luego no le echemos la culpa a Amazon si algo no ha salido bien, claro).

   Y en esa fase me he quedado por ahora, en lo que respecta al libro físico. Estoy esperando que llegue por correo la copia (¡de dos a cuatro semanas!), y ojalá no haya metido la pata en nada, porque si es así habrá que volver a subir PDF nuevos y hacer que envíen una nueva copia... ad infinitum.

  Formato para la versión Kindle

   Para la publicación en Kindle supuestamente todo es automático: los mismos PDFs que hemos cargado para la versión física se exportan a este otro formato. La realidad es que cuando utilicé el 'online previewer', que es la versión Kindle del Digital Proofer, vi que algunas partes del texto habían desaparecido y el formato era terrible.

  Así que tuve que comenzar a revisar el formato original en Word, eliminando la mayoría de saltos de página, espacios que había puesto para controlar saltos de línea, etc. Luego convertí el documento a 'página Web filtrada', según la recomendación del sitio Web de Kindle Publishing, y volví a visualizar el resultado en el previewer.

  Los problemas de formato se habían resuelvo, pero las imágenes no estaban. Me costó un tiempo encontrar un foro donde daban la solución al problema: hay que subir el archivo HTML en un fichero .zip junto con la carpeta donde Word ha dejado las imágenes insertadas en el documento. Y finalmente así (crucemos los dedos, toquemos madera) parece que todo está bien.

   En el caso de Kindle Publishing la 'corrección de pruebas' final parece que la realizan internamente, así que en un plazo de horas debería recibir un correo informándome que el libro aparecerá en la tienda Kindle.

   Esto parece un parto   

   Por terminar con un tópico, y aunque no tenga -por razones obvias- forma de comprobarlo, se me antoja que esto de publicar un libro es como un embarazo. Al final, uno solo tiene ganas de que salga y verle la cara, que se acaben ya los meses de espera. Pero a pesar de todo vale la pena, ¡así que animaros!, y si algun@ necesita ayuda con la parte 'informática', estaré encantado de intentar ayudar.
 

   Os mantendré informad@s de la publicación definitiva, y mientras seguiré escribiendo entradas sobre algunos temas esotéricos que aparecen en La Ciudad.

   Gracias por aguantar el rollo,

    Salvador

¡Que estás en las nubes... !

  Imágenes del silencioso mundo

   Desde mi primer vuelo en avión he sentido fascinación por las formas de las nubes y las capas que forman a diferentes alturas en la atmósfera. Cuando se vuela entre ellas resulta impresionante ver las estructuras y percibir los enormes volúmenes de los cúmulos y los nimbos, que se intuyen con el movimiento del avión.

   No es de extrañar que a Mitchel Feigenbaum, uno de los teóricos más importantes de la teoría del Caos, le retiraran su permiso para volar gratis en aviones comerciales, ya que aprovechaba su pase para observar durante horas la magia fractal de las nubes.

   Puesto que la acción inicial de "La ciudad de las esferas" sucede por encima de las nubes eternas de un planeta, busqué imágenes de estas vistas, pero fue difícil encontrar fotografías que hicieran justicia a mis experiencias. Las más cercanas resultaron ser generadas por ordenador. En todo caso, no pude utilizar ninguna de ellas para la portada, por las razones legales que comenté al hablar de las imágenes de esferas, pero me sirvieron como inspiración.

   El tema de una ciudad flotando sobre las nubes no es extraño en ciencia ficción, y se utiliza frecuentemente como motivo para fantásticas ilustraciones:

   Y los fans de Star Wars no podemos olvidar, por supuesto, la Ciudad Nube del planeta Bespin.

   Hasta la próxima,

      Salvador

El último mapa de La Ciudad

  ... que es también el mapa de una ciudad

  ... concretamente de la ciudad de Vitera, capital del reino de Dercanlea.

  Aquí vendrán a parar algunos de los personajes durante la segunda parte del libro. Como en los casos anteriores, el trabajo comenzó por un dibujo a tinta:

   El dibujo anterior fue escaneado y filtrado con Photoshop, añadiendo luego un relleno al mar y a los edificios. Por cierto... ¿qué son esas extrañas formas oscuras que flotan amenazadoras sobre la parte superior?  Pues lo descubriréis cuando leáis la historia  :-)

   Y para terminar, los textos en el mismo estilo del mapa anterior:

 
   Y con éste ya están completos los mapas y figuras de La Ciudad de las Esferas (al menos para la edición inicial, ja, ja), así que ahora solo me quedan las últimas revisiones y a publicar!

   Hasta pronto con más noticias,

       Salvador